Русенска опера ще почете с изискан симфоничен концерт под надслов “Романтика и страст” 150 години от рождението на един от най-големите и най-оригинални френски композитори от началото на миналия век – Морис Равел.
Творчеството му, образец и съвършенство по отношение на професионално майсторство, е изградено върху основата на френския и испанския музикален фолклор. Равел е композитор с ярък и подчертано индивидуален личен стил. Музиката му се отличава с ясна мелодичност, строгост и стройност на музикалната форма, изящество, богатство на хармоничния език и бляскава и колоритна оркестрация. Звуковата палитра на Равел бележи едно от върховите постижения на оркестровата звучност за времето си.
На 24 октомври, петък, от 19 часа маестра Вилиана Вълчева ще поведе оркестъра на Русенския оперен театър и публиката в зала „Филхармония“ на едно изтънчено пътешествие в дебрите на симфоничното изкуство на Равел, което носи неподправена романтика и автентична страст, надхвърлящи строгите стилови граници.
Тя беше любезна да сподели своите трепети и вълнения преди събитието:
През месец март се навършиха 150 години от рождението на френския композитор Морис Равел. С изискана програма, съставена от негови творби, Русенската опера ще отбележи юбилейната годишнина на 24 ноември в зала „Филхармония“. Ваша ли е идеята за този концерт?
Да, идеята за концерта е моя. Този композитор винаги ме е вдъхновявал със своя неповторим музикален език. Неговата музика остава вечен пример за това как изкуството може да бъде едновременно изискано и пламенно, крехко и могъщо – отражение на сложната човешка душевност.
Какво означава за Вас творчеството на един от малкото импресионисти в класическата музика, какъвто е Морис Равел?
За мен Равел е един от най-влиятелните композитори на 20. век, преходна фигура между романтизма, импресионизма и модернизма, един от най-големите майстори на оркестрацията, който е оставил ярка следа в камерната, симфоничната, балетната и клавирната музика.
Разбрах, че в програмата за концерта са включени творби, които могат да се нарекат романтични, изпълнени със страст и силни емоции. Вие сте швейцарски възпитаник, което предполага една доза повече точност и дори строгост. Как балансирате различните нюанси в тези произведения?
Творбите са изключително трудни за изпълнение, но не толкова технически, колкото в търсенето на най-точното звукоизвличане и изключително добре прочетена партитура. Равел пише много ремарки, които, ако не се изпълнят, няма да се получи ефектът, който той е търсил. Например в “Испанска рапсодия” имаме четири много различни части, вдъхновени от испанската култура и фолклор. Изисква се специфичен подход както към звукоизвличането, така и към самата нагласа и настроение на оркестъра и диригента.
Разкажете ни какви произведения ще прозвучат в петъчната вечер на 24 ноември в зала „Филхармония“. Ще го има ли емблематичното за Равел “Болеро”, за което сам композиторът твърди, че не е най-доброто му произведение?
Да, разбира се, ще го изпълним. Това произведение неслучайно винаги се свързва с името на композитора, който в случая се е изразил твърде скромно за своята музикална рожба. По-рано споменах неговата “Испанска рапсодия”, а освен нея ще представим също и “Интродукция за арфа, кларинет, флейта и щрайх квартет”.
В каква степен музиката на Равел отразява Вашата собствена душевност?
Равел често е описван като перфекционист, избягващ сантименталността. Аз също винаги търся перфекционизма, доколкото мога да стигна до него. Това не означава липса на душевност, а по-скоро душевност, изразена чрез ум и форма. Той сам казва: “Изкуството не е резултат от вдъхновение, а от работа.”
Снимката е предоставена от Маестра Вилиана Вълчева
